Choisir ses couleurs selon son teint
- magali
- 21 janv.
- 9 min de lecture
On parle souvent des couleurs comme de simples tendances ou de choix esthétiques. Pourtant, elles racontent bien plus que cela.
Une couleur peut illuminer un visage, adoucir les traits, donner de l’énergie… ou au contraire éteindre le teint.
⁂ On a tous déjà vécu ce moment où un vêtement acheté sur un coup de cœur — ou parce qu’il était partout cette saison — nous donne finalement un teint terne, gris ou fatigué. Et à l’inverse, un autre vêtement, parfois très simple, semble illuminer le visage et donner bonne mine, sans qu’on sache vraiment pourquoi.
Ce n’est pas une question d’humeur ou de forme du jour : c’est simplement l’effet des couleurs sur la carnation.
Ce qu’il faut comprendre est qu’on ne porte jamais une couleur seule.
Elle interagit avec notre carnation, nos cheveux, nos yeux, la lumière naturelle… et même avec l’humeur du jour.
C’est ce dialogue qui explique pourquoi une teinte peut sembler éclatante sur une personne et beaucoup plus fade sur une autre, sans que cela ait quoi que ce soit à voir avec le style ou la mode.
Choisir ses couleurs selon teint ne consiste pas à suivre des règles toutes faites, mais à comprendre comment les couleurs dialoguent avec la peau, la lumière et la matière.
Cet article vous donnera des pistes pour reconnaître :
votre type de teint — une étape indispensable pour identifier les couleurs qui le mettent naturellement en valeur
créer des associations harmonieuses
Pour aborder les couleurs, il est utile de comprendre comment votre teint se caractérise. On parle parfois de phototypes pour classer les peaux : ils offrent une première indication, mais ils ne suffisent pas.
Pour cela, on s’appuie sur quelques repères simples de colorimétrie.
Néanmoins, avant d’aller plus loin, il est important de préciser ce que j’entends par là.
Quand je parle de colorimétrie, il ne s’agit de faire un cours magistral, complexe et ennuyeux. Simplement, d’observer comment une couleur se comporte au contact d’un teint.
Est‑ce qu’elle l’illumine, l’adoucit, le durcit, le fait paraître plus terne ? Ces repères simples servent de fil conducteur pour choisir les bonnes teintes.
Comprendre son type de teint et sa nuance
Le teint ne se résume pas à une couleur de peau plus ou moins claire. Il se lit à deux
niveaux : son intensité (clair à foncé) et sa nuance, parfois appelée sous-teint. C’est cette nuance qui influence fortement la manière dont les couleurs réagissent sur la peau.
L’intensité du teint
Elle correspond à la profondeur naturelle de la peau. Elle est généralement facile à identifier et varie peu au fil du temps.
Teint clair
Peau très claire à claire, qui peut sembler plus fragile à la lumière et rougir facilement. Elle capte rapidement les contrastes et reflète fortement les couleurs portées près du visage.
Teint moyen
Peau claire à mate, qui bronze progressivement. C’est un teint équilibré, ni trop clair ni trop foncé, souvent perçu comme polyvalent.
Teint foncé
Peau mate foncée à foncée, naturellement plus profonde et riche en pigmentation. Elle absorbe bien la lumière et supporte aisément les contrastes.
La nuance du teint
La nuance du teint, en revanche, est plus subtile. Elle correspond à la dominante qui se dégage de la peau, indépendamment de sa clarté.
On distingue généralement trois grandes nuances.
Teint à nuance froide
La peau présente des reflets rosés, parfois légèrement bleutés. Le visage rougit facilement et paraît souvent plus clair en hiver. Même bronzée, la peau conserve une impression de fraîcheur. Ce type de teint semble souvent plus lumineux avec des teintes douces ou fraîches.
Teint à nuance chaude
La peau dégage des reflets dorés, pêche ou légèrement cuivrés. Elle bronze plus facilement et conserve une impression de chaleur et de luminosité naturelle.
Teint à nuance neutre
La peau se situe entre les deux, sans dominante évidente. Ni trop rosée, ni franchement dorée, elle paraît équilibrée et s’adapte facilement à une grande variété de couleurs.
Il est tout à fait possible d’avoir un teint clair à nuance chaude, un teint moyen à nuance froide ou un teint foncé à nuance neutre.
C’est cette combinaison — intensité + nuance — qui explique pourquoi certaines couleurs illuminent le visage, tandis que d’autres semblent plus fades ou moins flatteuses.
Tips pour vous aider à identifier votre nuance de peau
Ces repères simples permettent d’observer sa peau au quotidien, sans test complexe ni règles strictes. La lumière naturelle est idéale pour se situer.
✺ La couleur des veines
Selon le principe de la colorimétrie, la couleur de nos veines à l’intérieur de nos poignets ou près du cou, serait le moyen le plus simple de savoir à quelle famille de couleurs nous appartenons.
FROID | CHAUD | NEUTRE |
• Quand je mets une feuille blanche près de mon cou, ma peau semble avoir une nuance rouge, rose ou bleue.
• En lumière, les veines de mon bras apparaissent bleues/violets
• Ma peau prend des coups de soleil facilement  | • Quand je mets une feuille blanche près de mon cou, ma peau semble avoir une nuance verte ou dorée
• En lumière, les veines de mon bras apparaissent légèrement vertes (illusion d’optique)
• Ma peau bronze facilement  | • Quand je mets une feuille blanche près de mon cou, ma peau semble avoir une nuance verte (effet d’optique)
• En lumière, les veines de mon bras est un mix vertes et bleues
• Ma peau prend des coups de soleil et se bronze facilement  |
✺ Un vêtement près du visage
Distinguer la couleur de ses veines n’est pas toujours évident.
Dans ce cas, un test très simple peut vous aider à y voir plus clair.
💡Prenez deux tissus aux tonalités franchement opposées — par exemple un bleu glacier pour représenter les couleurs froides et une teinte pêche douce pour les couleurs chaudes — puis placez les tour à tour près de votre visage, en prenant soin de cacher vos vêtements pour ne pas influencer le test.
Pour que l’observation soit fiable, faites‑le sans maquillage, car il pourrait modifier la perception des nuances.
→ Si votre visage paraît plus lumineux, plus reposé, avec des traits adoucis lorsque vous approchez le bleu glacier, vous êtes probablement dans la famille des couleurs froides.
→ Si, au contraire, c’est la teinte pêche qui vous met davantage en valeur, votre peau réagit mieux aux tonalités chaudes.
→ Et si aucune des deux options ne semble vraiment dominer, il est possible que votre colorimétrie soit neutre : dans ce cas, vous pouvez porter une large gamme de couleurs sans que votre teint ne perde en harmonie.
Une fois ces premiers indices observés, vous allez pouvoir identifier plus précisément la famille de couleurs qui vous correspond.
Couleurs chaudes et froides : comment les reconnaître
La distinction entre couleurs chaudes et couleurs froides vient de l’observation que certaines teintes évoquent naturellement la chaleur — comme les jaunes, les oranges ou certains rouges — tandis que d’autres donnent une impression de fraîcheur, comme les bleus ou les verts bleutés.
Dès le début du XIXᵉ siècle, des chercheurs comme Michel ‑ Eugène Chevreul commencent à étudier ces effets visuels, en montrant que certaines couleurs semblent « avancer » ou « reculer » selon leur voisinage.
Cette idée, largement utilisée dans l’art, sera ensuite structurée par Johannes Itten, artiste et enseignant au Bauhaus, dont le cercle chromatique a profondément influencé notre manière de comprendre les relations entre les couleurs.
Son approche met clairement en évidence que les teintes proches de l’orange sont perçues comme chaudes, tandis que celles proches du bleu évoquent la fraîcheur.
En colorimétrie, cette distinction devient un repère simple pour comprendre comment votre peau réagit aux différentes familles de couleurs. Les teintes chaudes apportent souvent une lumière plus dorée, tandis que les teintes froides créent un éclat plus rosé ou argenté.
Identifier la famille qui vous correspond permet de choisir des couleurs qui harmonisent naturellement votre teint et révèlent votre éclat.
❄️ Qu’est‑ce qu’une couleur froide ?
L’idée est simplement d’expliquer les notions de couleurs chaudes et froides, sans aller vers les analyses plus techniques de la colorimétrie.
Les couleurs froides sont les teintes qui évoquent naturellement la fraîcheur : les bleus, les verts tirant vers le bleu, certains violets, et toutes les nuances qui s’en rapprochent.
Elles sont perçues comme apaisantes, plus calmes, parfois plus profondes.
Dans l’art et la théorie des couleurs, cette classification repose sur une convention perceptive : une couleur est dite froide lorsqu’elle se rapproche du bleu.
En colorimétrie, ces teintes ont tendance à créer un éclat rosé ou argenté sur la peau.
Elles illuminent particulièrement les personnes dont le sous‑ton est froid, en adoucissant les traits et en apportant une lumière plus douce.
🔥 Qu’est‑ce qu’une couleur chaude ?
Les couleurs chaudes regroupent les teintes qui évoquent la chaleur : les jaunes, les oranges, les rouges chauds, les bruns dorés, et toutes les nuances qui tirent vers l’orangé. Elles sont perçues comme lumineuses, dynamiques, chaleureuses.
Selon la convention utilisée dans les arts graphiques, une couleur est dite chaude lorsqu’elle se rapproche de l’orange.
En colorimétrie, ces teintes apportent souvent un éclat doré à la peau. Elles conviennent particulièrement aux sous‑tons chauds, en renforçant la vitalité du teint et en créant une harmonie naturelle.
Les teintes qui fonctionnent selon sa carnation
Peaux claires : douceur et lumière
Les teintes qui fonctionnent particulièrement bien sont, par exemple :
rose poudré, rose thé, pêche clair, lilas doux, bleu ciel légèrement grisé, ivoire, écru.
Un haut rose poudré ou bleu doux associé à un bas écru ou beige clair apporte immédiatement de la fraîcheur au visage. À l’inverse, un noir très franc ou un rouge vif porté près du visage peut créer un contraste trop brutal.
Peaux intermédiaires : chaleur et équilibre
Les peaux claires à mates, qui bronzent progressivement, offrent une grande liberté. Elles s’harmonisent naturellement avec des couleurs chaudes, solaires ou légèrement sourdes, très faciles à associer.
Les teintes comme le corail doux, le terracotta, le vert olive, le camel, le jaune chaud ou le brun clair réchauffent le teint et renforcent son éclat naturel.
Un chemisier corail porté avec un pantalon beige chaud, ou une robe vert olive accompagnée d’accessoires camel, crée une belle harmonie, équilibrée, facile à porter. A l’inverse, le gris perle, le bleu glacier ou le lilas très pâle peuvent refroidir le teint, lui donner un aspect légèrement éteint.
Peaux foncées : intensité et contraste
Les peaux mates foncées à foncées supportent très bien les contrastes et sont magnifiées par des couleurs franches et profondes.
Bleu cobalt, vert émeraude, violet profond, rouge brique, fuchsia ou jaune safran créent un dialogue riche avec la peau et mettent en valeur sa profondeur.
Un top bleu intense associé à un pantalon clair, ou une robe unie dans une couleur soutenue, donne immédiatement de la présence et du caractère à la tenue. A l’inverse, des pastels très clairs comme le rose poudré, le pêche pâle ou le beige crème peuvent manquer de relief et paraître un peu ternes sur la peau.
Associer les couleurs pour une harmonie naturelle
Le cercle chromatique : un outil simple pour associer les couleurs
Le cercle chromatique permet de comprendre, d’un simple coup d’œil, comment les couleurs s’accordent entre elles.
Les couleurs proches sur le cercle créent des harmonies douces et naturelles, idéales pour un rendu équilibré ou pour composer des camaieux….Les couleurs opposées apportent davantage de contraste et de dynamisme, mais demandent plus de dosage, surtout lorsqu’elles sont portées près du visage.
💡Une approche intuitive consiste souvent à :
→ privilégier les couleurs voisines près du visage,
→ réserver les contrastes plus marqués aux accessoires ou aux détails.
Composer une harmonie sans surcharger
Il n’est pas nécessaire de multiplier les teintes pour créer un ensemble harmonieux. Bien souvent, la simplicité fonctionne le mieux.
Une base efficace repose sur :
✱ une couleur principale,
✱ une couleur neutre,
✱ éventuellement une touche contrastée
une couleur ne se porte pas toujours près du visage
Certaines couleurs peuvent être magnifiques en soi, mais moins flatteuses lorsqu’elles sont portées près du visage.
Cela ne signifie pas qu’elles doivent être mises de côté. Elles peuvent simplement trouver leur place autrement : par petites touches, à travers les accessoires, les bijoux ou les détails d’une tenue.
C’est souvent une manière plus subtile d’adopter une couleur, de l’apprivoiser et de l’intégrer à son style sans déséquilibrer l’ensemble.
La couleur comme source d’inspiration créative
Pour accéder à la fiche du bijou : clic sur la photo
Dans l’univers de la création artisanale, la couleur n’est jamais figée. Elle vit à travers la matière, la lumière, les associations et les nuances. Qu’il s’agisse d’un fil, d’une pierre naturelle ou d’un détail, une teinte peut être interprétée de multiples façons, évoluer au fil des saisons et des envies.
Observer comment une couleur réagit sur la peau, comment elle s’accorde à d’autres nuances, nourrit mon processus créatif.
C’est une manière intuitive de faire dialoguer le corps, l’émotion et la matière.
Dans mes créations, chaque couleur devient un point de départ : un fil qui appelle une pierre, une nuance qui en révèle une autre, une harmonie qui se construit pas à pas. Certaines teintes inspirent des pièces douces et épurées, d’autres invitent à plus de contraste ou de profondeur. La couleur guide le geste, oriente les choix et donne à chaque pièce son caractère propre — unique, sensible, et pensé pour accompagner la personne qui la porte.
Par exemple, un fil bleu nuit peut m’amener à chercher une pierre qui capte la lumière différemment, comme une labradorite aux reflets froids. La pièce naît de cette rencontre entre nuance et matière.
C’est dans ce dialogue subtil que la couleur révèle toute sa force : elle oriente, inspire et façonne chaque création.
Comprendre comment les couleurs interagissent entre elles, avec la peau et avec la matière permet de faire des choix plus justes, plus harmonieux, plus personnels. Il ne s’agit pas de suivre des règles strictes, mais d’apprendre à observer, à ajuster et à écouter ce que chaque nuance évoque.
Il n’existe pas de palette parfaite ni de vérité universelle. Les couleurs sont personnelles, changeantes, vivantes. Les repères aident à mieux comprendre, mais c’est souvent l’observation, l’essai et le ressenti qui guident les choix les plus justes.
J’espère que ces quelques pistes vous auront donné envie d’explorer les couleurs avec curiosité, confiance et plaisir.
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